25 urte taula gainean eman ondoren, eta taldearen unerik gorenean, Berri Txarrak-ek geldialdi mugagabea iragarri zuen, ibilbide oparo bati etena jarriz. Geratu aurretik, baina, azken bira bat egiteko nahia adierazi zuten, mundu osoko zaleak merezi bezala eskertu eta agurtzeko. Bidaia horretan Marina Lameiroren kamera izango zuten bidelagun, birak zaleengan sortutako dardara dokumental batean jasotzeko asmoz. Zinemagileak jarraitzaileon istorioekin irudi koral bat eraikiko du, etxetik hasi eta hainbat herrialdetako zaleen bizitzen txatalak tartekatuz: Mexiko, Japonia, Alemania, Estatu Batuak… denek ere pasio bera partekatuko dute: Berri Txarrak rock taldearen musika.
Tras 25 años de incansable trayectoria y en el momento álgido de su carrera, la banda de rock Berri Txarrak decide parar. Antes, y a modo de despedida, emprenden una última gira por medio mundo para agradecer a todos esos fans que han vibrado con su música durante este tiempo. La cineasta Marina Lameiro se embarca con ellos con la intención de registrarlo, construyendo un retrato coral a partir de historias diversas que van desde su propia tierra hasta México, Alemania, Japón, Estados Unidos… marcadas todas ellas por una pasión común: la música de Berri Txarrak.
Ikus-entzunezko komunikazioan lizentziatua da Rey Juan Carlos Unibertsitatean; Kreazio Sormen dokumentaleko Masterra eta Ikus-entzunezko muntaketa graduondoa ikasi zituen IDEC-Pompeu Fabran; urtebeteko erresidentzia artistikoa egin zuen New Yorkeko UnionDocs arte dokumental zentroko Collaborative Studioan (CoLab). Marinak hainbat dokumental ekoitzi, idatzi eta zuzendu ditu, hala nola Young & Beautiful (2018) luzemetraia – Publikoaren Sari Berezia jaso zuen Ikuspuntu-Puntu de Vista Jaialdian –. Young & Beautiful belaunaldien erretratu bat da, zeinetan protagonistek ulertzen eta onartzen ez duten gizarte-sistema zalantzan jartzen duten. Aurretik, New Yorkeko egonaldiaren ondorioz, 300 Nassau eta beste film laburrak labur batzuk egin zituen. 2017an elkarlanean emakume zuzendarien filmak bultzatzeko ekoiztetxe propioa sortu zuen, hala nola, Enero (Ione Atenea) edo 918 Gau (Arantza Santesteban). Marinaren lana ez-fikzioan oinarritzen da, eta lehen pertsonaren karga handia dauka lehen pertsonak garrantzi handia du. Proiektu batzuk bere esperientzia pertsonaletik bizipenetatik abiatzen dira. Beste batzuek erretratu filmatuaren forma dute, erraietatik eta era berean intimoki hurbiltzen zaie pertsonei pertsonarekiko hurbilketa bizi eta intimoaren bitartez; eta beste batzuetan, Baditu, halaber, desitxuraturik bada ere, historio pertsonaletan oinarritutako protagonistez osaturiko lanak protagonistak guztiz zehaztuak ez egon arren haien istorio pertsonala presente dago. Dardara bere bigarren film luzea da, kasu honetan, Arena Comunicación eta Txalap.art-ek ekoitzia.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos; Máster en Documental de Creación del IDEC-Pompeu Fabra y Posgrado en Montaje Audiovisual por la misma universidad; artista residente durante un año en el Collaborative Studio (CoLab) del centro de arte documental UnionDocs de Nueva York. Marina produce, escribe y dirige varios documentales como el largometraje Young & Beautiful (2018) –Premio Especial del Público en el Festival Punto de Vista–, un retrato generacional cuyos protagonistas cuestionan un sistema social que no llegan a entender ni a aceptar. Anteriormente, había realizado varios cortometrajes como 300 Nassau, resultado de su estancia en Nueva York. En 2017 cofunda su propia productora para impulsar películas de directoras, como Enero (Ione Atenea) o 918 GAU (Arantza Santesteban). El trabajo de Marina se centra en la no ficción con una fuerte carga de la primera persona. Algunas de sus piezas parten de su propia experiencia personal; otras tienen forma de retrato filmado, con una aproximación muy íntima y visceral a la persona que está retratando; en otras, aunque los protagonistas estén desdibujados, su historia personal está presente. Dardara es su segundo largometraje, en esta ocasión producido por Arena Comunicación y Txalap.art
Hirukoaren kantuek utzitako lorratza ikusi ahal izango dugu pelikulan zehar; taldearen azken urratsen lekuko izanen gara; estilo, hizkuntza eta hainbat belaunaldi ezberdinen langak gainditu eta harago doan fenomeno baten unibertsaltasuna agertuko zaigu pantailan.
Lameirok Gorka Urbizuren letra eta hausnarketen gainean ardaztu du Dardara dokumentala. BTX-en kantuen sortzaile nagusiak idazteke dagoen etorkizun baten bertigoari –dardarari- aurre egin beharko dio orain. Orobat, musikaren indarrari eta pasioari buruzko pelikula ere bada hau –exijitzea zilegi den gutxieneko hori. Izan ere, horixe izan dute iparrorratz hasiera-hasieratik azken bira arte. Pasio horri esker lortu du Berri Txarrak-ek milaka lagunen bizitzaren parte garrantzitsu izatea.
Dardara es un documental que avanza a través de las letras y reflexiones de Gorka Urbizu, autor de las canciones del grupo durante un cuarto de siglo y que ahora se enfrenta al vértigo de un futuro creativo por escribir. Una película sobre el poder de la música y la pasión -ese mínimo exigible, como reza una de sus letras-, la misma que les ha guiado desde sus inicios hasta esta última gira y con la que han logrado formar parte importante de la vida de miles de personas.
Vemos el poso que han dejado sus canciones en un relato que sigue los últimos pasos de un grupo capaz de trascender un estilo, una lengua y varias generaciones para convertirse en un fenómeno universal.
AMUA CLUB kultur ekitaldiak ulertzeko modu ezberdina da, entzule guztiei zuzendutako musikari eskainitako gunea, kontzertuez haratago doazen jarduera ugari biltzen dituen proiektua. Musikara hurbiltzeko beste modu bat da.
Gure kultur proiektuaren abiapuntua 2018. urtean sortua da. Programazio eklektiko bezain pedagogikoarekin ahaleginak egiten ditugu musika hainbat ikuspuntutatik lantzen. AMUA KLUBak jarduera ugari biltzen ditu: zuzeneko irratia, binilo azoka, podcast-ak, hitzaldiak, eztabaidak, film dokumentalak, film laburrak, DJ-ak, tailerrak, estreinaldiak, bideoklipak, eta beste hainbat ekimen. Musikarekin gozatu eta ikasteko bidea ematen duen edozein formatu ongi etorria da gure proiektuan.
AMUAren azken ekitaldietan genero, artista edo ikus-entzunezko formatu baten inguruko saio monotematiko bereziak egin ditugu. Eta ildo horretatik gabiltza. Elvis Presley-ren inguruko musika, rumba katalana, bideoklipa… urte hauetan horietan jardun dugu ederki gozatuz.
AMUA CLUB es una forma distinta de entender los eventos culturales, un espacio dedicado a la música para todos los públicos y con una amplia diversidad de actividades que van más allá del concierto en directo. Otra manera de acercarse a la música.
El punto de partida de nuestro proyecto cultural arranca allá en 2018. Con una programación ecléctica y eminentemente pedagógica intentamos abarcar la música desde varios focos y puntos de vista. AMUA CLUB es radio en directo, feria de vinilos, podcast, charlas, debates, películas documentales, cortometrajes, Dj´s, talleres, películas de estreno, cortometrajes, videoclips y mucho más. Cualquier formato que permita disfrutar y aprender de la música siempre tendrá cabida en nuestra propuesta.
En las últimas ediciones de AMUA nos centramos en realizar especiales monotemáticos acerca de un género, un artista o un formato audiovisual. Y ese es el camino que estamos marcando. El mundo de la música alrededor de Elvis Presley, la rumba catalana, el videoclip fueron especiales que llevamos a cabo estos años y que tanto hemos disfrutado.
AMUA irratia tailer gisa jaioa da, eta bertan musikarekin esperimentatu, ikasi eta gozatzen dugu, gehien gustatzen zaigun formatuetako batean. Gure proiektuaren funtsari jarraituz, AMUA irratia eklektikoa, parte hartzekoa eta didaktikoa da.
Bertan DJ, hainbat musikari eta melomanok eta laguntzaile ugarik hartzen dute parte, guztiak ere proiektuaren aberasgarri, ikuspuntu ezberdinak ematen baitituzte gai beraren inguruan. Gainera irrati bizia eta dinamikoa da, irrati-saio bakoitzean egitura, sekzio, eta irrati-gintza modu ezberdinak sartzen ditugu eta.
Elkargunea da saio bakoitzean liluratuak egon nahi duten guztientzat, musikarekin, eta bere historia eta gorabeherekin ondo pasatu, ikasi eta gozatu nahi duen ororentzat.
AMUA radio nace como un taller de radio donde experimentamos, aprendemos y disfrutamos de la música en uno de los formatos que más nos gusta. Siguiendo la coherencia de nuestro proyecto, AMUA radio es ecléctica, participativa y didáctica.
En ella participan distintos DJ´s, músicos, melómanos y un sin fin de colaboradores que enriquecen el proyecto además de dar múltiples puntos de vista acerca de un mismo tema. Es además, una radio viva y dinámica ya que en cada nuevo programa incorporamos nuevas estructuras, secciones y maneras de hacer radio.
Un punto de encuentro para todos los que quieran sentirse sorprendidos en cada programa, divertirse, aprender y disfrutar de la música, su historia y sus entresijos.
Hondarribiko AMUA kultur elkarteak antolatzen dugu musika-zinema dokumentalari buruzko zinemaldia. 3 urte eman ondoren jaialdi eklektikoa antolatzen, (irratia, hitzaldiak, eztabaidak, musika –dokumental eta –filmen proiekzioa, binilo azoka, kontzertuak etab.), orain ardatz nagusia musika duten film labur formatuko proiektu zinematografikoak sortzean jartzen dugu indarra.
El festival de cine documental musical lo organizamos desde la asociación cultural AMUA de Hondarribia. Después de 3 años organizando un festival ecléctico donde cabe la radio, las charlas y debates, la proyección de documentales y películas musicales así como feria de vinilos y otras actividades como conciertos nos centramos en dar luz a proyectos cinematográficos en formato cortometraje siempre centrados en la música como eje principal.
